Is instagram art still art

Είναι η τέχνη του instagram ακόμα τέχνη

Όταν μπήκα στην αίθουσα Bedford Gallery στο Walnut Creek για να ανοίξω το πρόγραμμα BLOW UP II (BU2) τον προηγούμενο μήνα, με υποδέχτηκα ένα ζευγάρι γίγαντας ροζ φλαμίνγκο.

Το κερωμένο κορδόνι του και ο περήφανος ασυνείδητος λαιμός κατέλαβαν το μεγαλύτερο μέρος του δωματίου, όπου δεν είχε εγκατασταθεί. Για κάποιον που συχνά ανησυχεί, το μέσο μέγεθος σαν τον εαυτό του ήταν εντυπωσιακό και εκφοβιστικό.

Το BU2, όπως υποδηλώνει το όνομα, είναι ανοιχτό στις 15 Σεπτεμβρίου, μια έκθεση μεγάλων φουσκωτών τεχνών – μπαλόνι σε σχήμα τέχνης, ουσιαστικά, γλυπτά στην κλίμακα ενός άλματος.

Τα έργα κυμαίνονται από μερικούς πρώην χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων – Shrek, Bart Simpson και Batman – ένα φλαμίνγκο Dio de los Muertos σε μαύρο και άσπρο, με τη μορφή μιας δεξαμενής που έχει προσδιοριστεί για να συναρμολογεί πολεμιστές σαμουράι που αντιμετωπίζουν την άρθρωση από το λαιμό στο κοίλο κρανίο.

Το Eye Socket είχε έναν τρόπο να σας παρακολουθήσει μέσα από την γκαλερί.

Κάθε κομμάτι προκάλεσε την ίδια απάντηση: περιέργεια, έκπληξη, κλπ. Ένιωσα μια έμφυτη επιθυμία να βγάλω το τηλέφωνό σας και να τραβήξω κάποιες φωτογραφίες.

Αυτό ήταν το τελευταίο σημείο που με έκανε, τουλάχιστον αρχικά, λίγο επιφυλακτικό σχετικά με το BU2. Σε ένα ταξίδι BART από το Σαν Φρανσίσκο, δεν είμαι σίγουρος αν η φουσκωτή τέχνη της Instagrammable είναι κάτι το μεγάλο.

Θα είναι το μέγεθος της έκθεσης υπό μορφή άκρων, αναρωτιούνται αν πρόκειται για εργοστάσιο χρωμάτων ή ακόμη και για ένα παγωτό που μπορεί να λειτουργήσει ως δωμάτιο;

Ευρύτερο, είναι η τέχνη που Instagrammable – που έχει σχεδιαστεί για να ενθαρρύνει το snap, retweet, double-click και boomerang – απειλεί την ποιότητα ή την ασφάλειά του; Τι γίνεται με τα εκθέματα που χτίστηκαν γύρω από αυτή τη βάση; Έχουν χώρο

“Το Instagram μπορεί να είναι χρήσιμο στην εξέταση της τέχνης που δεν μπορείτε να δείτε λόγω γεωγραφικών ή οικονομικών περιορισμών, εμπειρίας …”, δήλωσε η Alicia Eller, συγγραφέας του Sylvie Gill.

Οι σκέψεις μας μεταβάλλουν την ιδιωτικότητα, το φύλο, τη συναίνεση και τον πολιτισμό, που γράφτηκαν πέρυσι. “Όταν συμβαίνει αυτό, το έργο τέχνης μπορεί να παραμείνει απλά μια σκηνή.”

Καθώς εξερευνούμε την έκθεση, ξεχνάω όλα αυτά. Η τοποθέτηση του εαυτού του – αυτές οι μονοδιάστατες δημιουργίες που παρουσιάστηκαν, επεκτάθηκαν και παρουσιάστηκαν στην εκπληκτική τρίτη διάστασή μας – ήταν εκπληκτικά ελκυστική.

Είχα δύο αγαπημένα: μια ψεύτικη φουσκωτή κούκλα που γεμίζει τον αέρα μέσα από τον άλλο μέσω ενός κυματοειδούς σωλήνα που συνδέεται με καθένα από τα στόμια από καουτσούκ τους, έναν τύπο ανθρωποκεντρημένης εκατονταετής αποβολής και ένα ναρκωτικό σύννεφο κρέμεται από την οροφή.

Εάν ο Tim Burton αποφασίσει να το επαναδιατυπώσει, μπορεί να μου θυμίσει τι μπορείτε να δείτε.

Το Bigness χρησιμοποιήθηκε, με αυτό τον τρόπο, σκόπιμα και τελικά ικανοποιητικά – για όσους παρακολούθησαν και τον ίδιο τον καλλιτέχνη. “Είναι καλό να βλέπω την τέχνη μου να εμφανίζεται σε διαφορετικό επίπεδο”, δήλωσε ο Matt Ritchie.

Εμφανίζεται συνήθως σε καρφιά, συνήθως γίνεται σε ίντσες ή απλά στο περιβάλλον, αλλά εδώ ο γιγαντιαίος αρουραίος αρουραίων του εμφανίζεται πάνω από το φουσκωτό θέαμα.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τα περισσότερα κομμάτια -είναι απειλητικά -ένα γεγονός που μπορεί να μιλήσει με ειλικρίνεια για να μπορέσουν τα παιδιά να είναι παρόντα (θα είχα ψέματα αν είπα ότι τα μεγαλύτερα κομμάτια δεν θα με κάνουν να θέλω να βγάλω παπούτσια και ζάχαρη), επειδή φαίνεται να πηδάει τους ενήλικες που περπατούν γύρω και αφήνουν Κάτι της υπερηφάνειας.

Τέλος, το άνοιγμα του BU2 είναι ένα γεγονός όπου η κοινότητα μπορεί να συγκεντρωθεί – κάτι που όλοι θεωρούν σημαντικό ή τουλάχιστον σημαντικό. Η παράσταση ήταν γεμάτη. Υπήρχαν ακόμη και δήμαρχοι.

Αυτό το τελευταίο σημείο είναι κάτι που ίσως γνωρίζετε.

Μεγάλωσα στο Walnut Creek και παρόλο που ζούσα στο Σαν Φρανσίσκο για μια καλύτερη στιγμή τώρα έξι χρόνια – και δεν έχω ζήσει στο Walnut Creek για πάνω από μια δεκαετία – δεν μπορώ να θυμηθώ καμία τοπική παράσταση όπως αυτή η δημιουργική και η κοινοτική ενέργεια με έκανε υπερήφανους με κάποιο τρόπο.

Με αυτή την έννοια, το BU2 έχει αποδειχθεί ότι είναι κάτι περισσότερο από μια πλατφόρμα περιαγωγής. Αντ ‘αυτού, ήθελε να ενισχυθεί.

Ως κάποιος που εκφράζει μεγαλύτερη επίγνωση της τέχνης απ ‘ό, τι πριν – ειδικά μέσα από ευγενικά κατασκευασμένα άρθρα και άρθρα για να αποφύγει την τολμηρή δουλειά – η δουλειά στο show μου δίνει τη δυνατότητα να δημιουργήσω, να κάνω κλίμακα και ακόμα και να σκεφτώ μηχανική. Οχι.

Πριν πάω στην έκθεση, δεν είχα ιδέα πώς θα μπορούσα να επιστήσω την προσοχή μου αυτή τη μεγάλη τέχνη της καθημερινής Stupa Quay, με κάνει να σκεφτώ – τουλάχιστον για μια στιγμή – να μεταφέρω τι προσπαθεί να εργαστεί.

Η Susan Lee Chun, παραγωγός ροζ φλαμίνγκο, δήλωσε ότι το χρησιμοποίησε εκτενώς για το σκοπό αυτό: «Είναι δύσκολο να αγνοήσουμε, να εγκαταλείψουμε ή να θάψουμε τις προκαταλήψεις στον κοινωνικό μας ιστό».

Η έκθεση με παρουσίασε επίσης σε καλλιτέχνες – Richie και Lee Chun σε FriendsWith Yu, Josh Harker, Elizabeth Rosov και Jane Stark – για τους οποίους δεν ήξερα για το έργο τους. Για τους καλλιτέχνες, τέτοιες ανακαλύψεις – μέσω του Instagram, για παράδειγμα – μπορούν να είναι σημαντικές για τη σταδιοδρομία τους.

Leave a Comment